南国风日正好，学子聚美一堂。开学季，是新的开始，也是新的征程。克日，岭南水彩界四位名师——龙虎、许以冠、陈朝生、陈海宁，沿历代广美水彩求索者之足迹，溯源而上，探讨开拓者王肇民之标杆导向，及其予后人的“征战”启示。

王肇民的作品、胸怀、情操，何以使水彩画逾越了所有约定俗成，而成为与任何其他艺术门类无分上下的一种“展现宇宙得天独厚之美”的美丽前言？且听四位名师嘉宾一一道来。龙虎：广州美术学院教授，中国美术家协会会员，广东美术家协会美术教育艺委会主任。陈朝生：广州美术学院绘画艺术学院副院长兼水彩画系主任，硕士研究生导师，中国美术家协会水彩艺委会委员，《今世水彩》主编。

许以冠：广州美术学院副教授，硕士研究生导师，美术教育学院副院长。中国美术家协会会员，广东省美术家美术教育委员会副主任兼秘书长。陈海宁：广州美术学院副教授、硕士研究生导师，水彩画第一事情室主任。中国美术家协会会员，广东省美术家协会理事、水彩画艺术委员会副主任，广东省中国画学会理事。

01素描功力，能让气势派头差之毫厘谬以千里学习水彩画要从素描淡彩着手，这是水彩画的生长历程，也是小我私家的学习历程。——王肇民《画语拾零》“素描是他能到达至高无上的最有利支持。”广州美术学院教授龙虎，表达了他的肯定看法。成就超出水彩画领域，王氏依托的是其自身的全面艺术学养及深厚文化秘闻，而素描，尤为值得一提。

“王肇民的画风似乎很容易学，也学得像，但永远只是外貌的，细看则有差之毫厘谬以千里之感，究其原因，除文化秘闻差别外，素描造型能力的差异，是重要因素之一。”龙虎回忆起这位“油画系的素描教师”，说其画素描的方式也与众差别——先由全局决议一点，再由一点画到全局。从局部入手再辐射到全局的方法，固然也会因势而变。

王肇民在其素描集自序里就说过：“现在我画素描，有时候从大要开始，有时候从局部开始，有时候把二者联合起来处置惩罚，因时制宜，灵活掌握，不在方法上绝对化。”今天，我们在解读王肇民的素描时，不难发现其富厚的体现手法和颇具内在的强悍体现力。“谁人年月，当大家都在痴迷学习苏派全调子素描时，唯有王肇民先生坚持自己的艺术主张和追求，实属不易。这种桀骜不驯的天性，正是其能鹤立群雄而成一代大师的必备条件。

”“我们看王肇民早期的素描，如其1957年画的《老人像》等，还没有太过显着的小我私家气势派头，而到了七十年月中后期，则开始形成显着的王氏气势派头，如1975年画的《老人》、1979年画的《北京老人》等，画法高度归纳综合、块面清晰、浑朴雄强、笔法老道，这些特性其实就是王氏气势派头的典型绘画语言。八十年月之后其素描作品的体现力则到达了前所未有的巅峰，而其水彩作品气势派头也是从八十年月前后开始走向成熟和辉煌的。

可以很清晰地看到，王肇民绘画气势派头形成的时间，素描和水彩险些同步举行。”龙虎说。素描是其创作生涯的一块坚定基石。

王肇民曾在《画语拾零》里叙述：画画，是画关系，主要是画素描关系和色彩关系。他追溯自己的学生时代，提及在最初进的学校杭州艺专，老师受印象派影响长于色彩，“因而我就学习色彩”；其次进入中央大学师范学院艺术系，老师受学院派影响长于素描，“因而我就学习素描”，其时的老师为署理系主任颜文樑。

推崇“深刻”和“气力”的王肇民，对文艺再起时期的辉煌念兹在兹并赋予实践，他画《米开朗基罗》《圣保罗》等石膏像，并发现旧的方法画素描不坚实——其素描的三种改变“由外部画起的方法改为由内部画起的方法；由大要画起的方法改为由细部、小部画起的方法；多遍画起的方法改变为一遍画起的方法”，就今后时开始。继而世易时移，从南京至武汉再至广州，成为一名素描教师，“王先生一辈子在教素描、在研究造型，来为他的水彩创作服务。没有他的素描，就没有他的水彩。

”广州美术学院绘画艺术学院副院长兼水彩画系主任陈朝生，也表达了类似的看法。确实，王肇民先生自己当年在开过三次画展后，总结自己水彩画气势派头时也说道，其中有国画的笔法、油画的色彩、素描的功力、诗的境界。02本质：以水彩为媒，去实践对艺术的探究林风眠说艺术家第一要有艺术家的灵魂，这话很重要。

这是艺术品的艺术性崎岖和有无艺术性的基础所在。——王肇民条记《续写画语拾零》“王肇民是100多年来西方写实主义绘画进入中国后到达成熟的真正标志之一”，广州美术学院美术教育学院副院长许以冠很是赞同这一看法。他认为，从艺术史的坐标体系中视察，王氏实现了西方水彩进入中国后乐成的本土化转变。在这样的转变历程中，依托的不仅是精湛的技巧，另有智慧。

“他是一个很是睿智的人。”回忆起自己与王肇民的接触，许以冠说。“艺术创作不是一个空泛的观点，它是落实到每一个个体的、极其细微的对艺术语言的体察。

这种体察需要提升到心灵和灵魂的高度。王肇民先生是很是睿智的人。

在他跨越了两个世纪的生命历程当中，面临瞬息纷繁的社会和生活，他主动地（如今看来正确地）做出了种种选择，当中就包罗选择了水彩作为创作的前言。”王氏曾说他学习水彩画的原因就是“人皆不学，我故学之，不愿与别人争热门”，许以冠对此解释道，“此番话不能只从外貌去明白为‘大家不画我就画’，其实，它背后有一个逻辑就是，如果我们对艺术创作没有进入本质层面的追求，那么选择什么画种都没有意义。

所以，选择水彩又如何？”许以冠说。“王先生在审美领域上建设了一种新的高地。现在画水彩的人特别多，遗憾的是太多的作者只停留在玩弄技巧性层面，这于绘画来说，这是相对基础的层面。

我以为，艺术创作，必须提升到品质本体的探讨——借助画种的特色语言或质料做开拓性的艺术探索和追求，才有它存在的意义。”陈朝生和陈海宁亦如此论述。陈朝生进一步解释了水彩是如何被王肇民“仅仅”作为前言的：“王先生不是在‘画水彩’，他其实是调动了他博大深厚的素养在作艺术实践。

我们今天研究他的种种技巧，一定要越发注意，那内里有一种融入他生命体验和时代决议的气势派头语言——他在调动他的综合素养和智慧，举行着融入工具方艺术精神文化气质的探索。”“王先生运用水彩这种前言，和艺术对话，去解决艺术的本质问题。”03作画，第一以格调胜，第二以功力胜宇宙间有某些得天独厚的工具，生得特别美，是上帝的杰作，远非一般人的想象力和艺术修养所能企及。——王肇民《画语拾零》》所以，“简朴来说，一个优秀的作品，应该要跟个体生命品质发生关系、跟艺术历程发生关系、跟这个时代发生关系。

画面就是前言，它必须包容并出现上述所有。”陈朝生说。如此出现，方可“不朽”。

王肇民在《画语拾零》里曾明确表达：“作画，第一以格调胜，第二以功力胜，二者兼胜，乃可不朽。”功力作为奠基石和连续不停往上累积的台阶，亦需要“格调”的偏向引领，方可抵达卓越田地。

那么，今日我们如何教与学？王先生也在文字里给予了启示：有人说气势派头是不行以教的。作为教师，我以为气势派头要教，因为气势派头主要是学来的。而且要从画素描学起，慎其始，方能善其终，否则歪风形成，极难挽救。

至于天赋，要通过学习才气起作用、才气有生长。所谓歪风，主要有四：一为甜俗，二为粗恶，三为陈旧，四为虚伪。

四者有一，则其气势派头必入魔道矣。而且学习气势派头，不要专学一人一派的气势派头。要在中外古今各大家的高尚气势派头中吸收营养，以作为自己气势派头形成的有利因素。

气势派头的形成，主要因素有四：一为个性，二为阶级身世，三为师承，四为时代影响。因为师承是小我私家气势派头形成的主要因素之一，所以我说气势派头是可以教的。而教的方法，是在现实主义的门路上，百花齐放。

在百花齐发的路途上，导师们都有话说——曰包容。陈朝生作品我们都提倡学生要吸收包容更多的一些工具。如果你的画面、你的技术，它排挤其他工具，我以为有问题。

如果你在整个创作历程中，能包容吸收差别的养分进来，这就对了。这证明你在逐步融合一些工具，输入到水彩笔下。所以格调是调动了种种营养进来，最后又透过绘画举行本质流露。格调是流露出来的，看似绝不经意，实则举重若轻。

——陈朝生曰创新。龙虎作品广美水彩一直在与时俱进。

从前我们对王先生模拟得比力多，厥后逐步意会到这不是先生本意，先生他在那么守旧的五六十年月亦能斗胆创出自我气势派头出来，另立山头，我以为他固然也希望他的后人不要只走一条路，肯定要多样。所以我从我这一辈开始，就主张创作的多元性，然而，在精神和格调上要坚守先生珍贵传承，万勿流于俗气。

——龙虎曰清醒。陈海宁作品往往我们在最后通报给学生的，就是格调。有些学生经由四年的训练，手头功夫已经相当了得，在最后体现小我私家艺术魅力和才气的结业创作阶段，这部门的学生在技巧上其实我们过问得并不多，他们都拥有各自的“绝活”，教师在这个最关键的时刻，是天天去盯着看画面有没有“走调”。

《画语拾零》里讲的格调这个事情，是学生最应该学的工具。“作画偶然画得好靠灵感，一生画得好靠学问。

”王肇民先生用他一生在武艺和为人上的追索，为我们树立了一个逾越的范例。——陈海宁许以冠作品最终，“王肇民先生的气势派头，使广美以致广东的水彩画找到了自己的学术坐标。

”——许以冠陈朝生：王肇民在苹果中画出一个米开朗基罗何谓“格调”？我认为，王肇民先生建立并引领广美水彩艺术家一直坚守和推进的“格调”，是一种富有生命缔造力和深厚文化积淀、注重品质提升与美学建构、发扬高尚艺术精神的创作行为与理想追求。以先生的《苹果》为例。钟涵先生说：“王肇民在苹果中画出一个米开朗基罗”。

王肇民先生赋予了苹果一种恢弘和壮美的生命情感和气力，这不仅解读到王先生对形的独到感受和直观掌握的强劲力度，也让人们感悟到他一贯的主张：即气力和情感的缔造。一个苹果作为情感的载体，正展现了王先生心中的理想信念与生命品格之内在结构，其高尚、雄强的造型气势派头和生命厚度便形成了王先生水彩艺术的“格调”。许以冠：“力”和“美”是广东水彩格调的重要因素王肇民先生主张“真实则美，有力则美”，“力”和“美”是王肇民先生艺术的焦点。

他艺术中所具有的奇崛的美学特质，暗合了广东有别于其他地域的人文精神基因。这一点，可以从近代广东书坛对碑学的追求举行明白；另外，岭南艺术调合中西的折中传统也是他的艺术获得共识的基础。在他的影响下，“力”和“美”是广东水彩画的格调重要因素。《荷花玉兰》系列作品最能代表王肇民先生艺术创作特点和高度。

他笔下的荷花玉兰有着高度人格化的表达。作品中运用西方造型艺术手法充实转达了物象的特定美感，值得注意的是，他不是体现花卉的柔美，而是注重气力和结构的体现。作品更通过类比、遐想、象征、拟人等手法赋予了物象的精神和品格，“诗有比，画亦有比”使物象的人格化的表告竣为可能，是“人当物画，物当人画”的最好注解。

陈海宁：广美水彩的格调是一种对艺术真理的执着追求我所明白的王肇民先生以致广美水彩的“格调”，体现为一种分量感、力度感以及高尚的审美格和谐独立的学术精神。我们希望创作不随波逐流、不牵强附会、不以功利为最终目的。

哪怕是有的放矢地为参赛而创作的作品，广尤物也要以独立自主的学术品格为底线严格要求自己，因为只有这样，艺术创作才气体现出它真正的意义。也因此，我们的一些优秀的作品在某些场所有时也会泛起不讨好的遭遇，但这不会影响我们的学术坚持，认准了正确的目的，我们就会一如既往地坚持下去。

作为艺术创作者和教育者，我们有延续广美优良艺术传统的职责，我们会竭尽所能地去引领厥后者举行卖力任的、有知己的艺术创作。广美水彩的格调，不仅仅是一种气势派头样貌的体现，更是一种执着的、充满正能量的对艺术真理的追求。我们来看这件作品——这是一件被我明白为“极简主义”的作品，极简的题材、极简的组成、极简的色彩……这极简的画面，在王先生的作品中当属另类。

画面出现为几近黑白的基调，将我们日常对“色彩”的明白归纳至最微妙的变化，隐藏在直观视觉下的黑白之间。最早我是从书本上接触到这件作品的，印刷品消磨了原作上面许多微妙的变化和自然的过渡，使我读到了一种“纯粹”，而这种“纯粹”的魄力却引发了我深深的感慨。厥后有时机看到了原作，我在近距离的画面上读到了比我想象中精彩百倍的色彩变化，先生在黑白之间寻找着色彩的富厚性和提炼所带来的体现张力。对于彼时彼刻先生的想法，我们已经无从考究，但我看到一种下意识的把控和对色彩体现可能性的挑战。

恰恰在这历程中，作品也完成了由写生模式向创作模式转向的历程。这件被我小我私家明白为“极简”的作品，我不清楚同行们对它有什么样的明白，但于我来说，它为我的创作理念和艺术追求带来了很是重要的启迪，因为王先生所过：“在广度上无须苛求，在深度上，要尽心尽力。”本文转载于网络，如有侵权，请联系删除· END ·。

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